סקירת "קורס שפה": תקשורת בין-תרבותית, מהדורת מגיפה

אם הסרט הזה היה מוסיף מעט מינימליזם שנכפה על עצמו, הוא היה יכול להיות הרבה יותר מוצלח כמחקר דמויות.
כמו "Between the World and Me" מאת קמילה פורבס, "Malcolm & Marie" מאת סם לוינסון, ודאג לימן (דאג לימן) כמו "Locked Down" מאת נטלי מוראלס, "שיעור שפה" מאת נטלי מוראלס הוא ללא ספק תוצר שלנו עידן נעול, והנחת היסוד שלו מתאימה במיוחד למגבלות הטכניות שלו.מארק דופלאס (מארק דופלאס) (כתב את התסריט עם מוראלס) מגלם את אדם, תלמיד חדש למרחקים ארוכים של קארינו (מורלס), מורה ללימוד ספרדית בקוסטה ריקה.בעלו העשיר, וויל (דין טרי), נרשם לקורס כמתנת יום הולדת.הוא יצר במהירות קשר עם קריניו, שהתחזק לאחר טרגדיה בלתי צפויה.
האקשן של הסרט מתבצע כמעט כולו באמצעות סדרה של שיחות מצלמת אינטרנט, בדרך כלל עוברים הלוך ושוב בין מסכי המחשב הנייד בסצנה, מה שמוכיח שאופן המשחק המרתק עולה בעיקר על המבוכה הראשונית.יתרה מכך, למרות שההפרדה בין השחקנים מגבילה את כמות התגובות הכימיות שהם יכולים ליצור, היא מוסיפה מדי פעם תחושת מקוריות שאולי חסרה להם בסרטים מסורתיים.כאשר הדמויות מסתכלות ישירות למצלמה, הן מתמקדות ברגעים השבריריים בצורה ברורה יותר.להתמקד ב.
שיעורי שפה משתמשים גם בנקודות המבט המוגבלת שלהם כדי להרחיב את הקונפליקטים המרכזיים שלהם בדרכים מעניינות.לאחר שאדם הבין שהאחוזה שלו עומדת בניגוד חריף לסביבתו הצנועה יותר של קריניו, הוא הודה בהדרגה שיש לו תחושת אשמה על הפריבילגיות שלו ביחס לשלה, ושיחות הווידאו שלהם סיפקו מידע מוגבל.זוהי דרך יעילה להסביר ביעילות כמה אתה יכול לעשות.להבין את החיים אחד של השני.
בדיוק כמו "פאדלטון" של אלכס להמן (דופראס גם השתתף בכיכובו), "שיעור שפה" הוכיח את העניין החזק שלו ברומן אפלטוני.זהו אחד מסידורי היחסים הפחות מוכרים בתעשיית הקולנוע.שני הסרטים משדרים חום נמוך, אבל הדמויות כאן אינן כל כך ייחודיות, מה שאומר שהן עשויות לנקות את סף הדמיון הבסיסי, אבל יכולות רק לקחת את הסיפור עד הלום.למרות שמדי פעם יש רמזים לכך שקריניו עשויה להופיע למצלמה, ולאדם אסור להשתתף בכל פרטי חייה מחוץ לקורס, העינית של הסרט מונעת מהרעיון הזה להיחקר בצורה משמעותית.בהיעדר רגעים אישיים או אינטראקציות כלשהן בעולם האמיתי, דיאלוגים יכולים להפוך להמחשה יתר על המידה, מכיוון שהם נאלצים לקחת על עצמם את רוב הנרטיב הכבד בעצמם.
במהלך השיחה הקולית הקודמת, היא הפעילה בטעות את המצלמה וחשפה לרגע את אדם עם פנים חבולות ועיניים כהות.קריניו נבוך נסוג לפתע והקים איתו מורה מקצועי יותר.יחסים ורצון אחרון לשמור על החיים הפרטיים שלהם.בסופו של דבר, השניים נאלצו להתמודד זה עם ההבדלים בין השניים, וכמה ויכוחים היו ברורים מדי לגבי חוסר הביטחון והסטריאוטיפים שאיימו על ידידותם המשגשגת.בימים הראשונים, המתח בין מעמד, גזע ומגדר שמאחורי חילופי דברים בין-תרבותיים הצטמצם בעדינות, כך שכאשר הסיפור לוקח טיפול אינטואיטיבי יותר לנושא, זה דבר מביש.גם גילוי העלילה האחרון עשוי להיות יותר מדי.יותר מדי.אם הסרט הזה היה מוסיף מעט מינימליזם שנכפה על עצמו, הוא היה יכול להיות הרבה יותר מוצלח כמחקר דמויות.
שחקנים: נטלי מוראלס (נטלי מוראלס), מארק דופלאס (מארק דופלאס), דיסני טרי (דין טרי) בימוי: נטלי מוראלס (נטלי מוראלס) תסריט: מארק דיפלס (נסלי מוראלס), נטלי מוראלס (נטלי מוראלס) זמן יציאה: 91 דקות דירוג: NR שנה: 2021
הדמויות בסרט הזה מלאות בפחדים פרדוקסליים שיכולים לקרות רק בחלומות.
"Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) של דומיניק גרף מתחיל עם עגלה איטית שיורה במורד המדרגות אל תחנת הרכבת התחתית המדהימה של ברלין.למרות שכל מי שמכיר את החומר המקורי של הסרט, כמו הרומן של אריך קסטנר "הפביאנים: סיפורו של מוסר" שפורסם ב-1931, מקווה שהסיפור הזה יתרחש בשני מקומות בגרמניה.בין מלחמת העולם השנייה, אבל עכשיו זה ברור לנו, כי אנשים על המסך לובשים בין היתר פולו וג'ינס.עם זאת, כאשר המצלמה עוברת את התחנה ועולה לגרם המדרגות הנגדי, הנוסע ילבש את בגדי הזמן הצפוי.המצלמה עולה במדרגות ולבסוף מכניסה אותנו לאזור הדמדומים של רפובליקת ויימאר – או לפחות כאשר גראף מבצע אותה במודע הדמיות לא שלמות.
שלטים אחרים מצביעים על כך שמרחובות הבטון השחור ועד להצצות הברורות במיוחד של סטולפרשטיין, כולנו נמצאים ברגע, עם אבני נגף מפליז משובצות במדרכות להנצחת קורבנות השואה.טסלה של מייקל אלמריידה נזכרה שגישה דמוית טלסקופ זו לרומנים היסטוריים הדגישה את עמדתנו ביחס לאירועים שנצפו.עם זאת, השיטה של ​​גראף יכולה להתנגד למכשירי ניכור מעוררי יתר, כגון המספר שמפגין פחות ערכים של גוגל בקצות אצבעותיו.בנוסף, האסתטיקה המשחקית המטורפת והחמורה שבה השתמשו יוצרי הסרט מתאימה לנושא שלו, כלומר החברה הכאוטית של רפובליקת ויימאר קצרת המועד.המהומה והחרדה הנרחבת של רפובליקת ויימאר הולידו לפחות כמה מהאמנות והחיים ביותר בברלין.ניסויים מטורפים, לפני שאלו נחנקו על ידי החלקה של המדינה הגרמנית לפשיזם.
לאחר שעדשת המעקב האיטית והמתודית נפתחת, פביאן פורץ החוצה סדרה של תמונות, המתחלפות במהירות בין סרט גרעיני עם מפרט נמוך לווידאו דיגיטלי מכובס.הכירנו את ג'ייקוב פביאן (טום שילינג), מזועזע, ותיק בעל תואר בספרות, ובלילה רועש, הוא היה מוכן לקחת על עצמו את תפקיד הקופירייטר של מודעות.פביאן הולך הביתה עם אישה מבוגרת (מרת בקר), רק כדי לגלות שהוא צריך לחתום על חוזה עם בעלה לשכב איתה, ואולי אפילו זכאי לפיצויים.עייף מהתערובת הצינית של נטישת עסקים ונהלים רשמיים, שהיה הבסיס להעברת חיי הלילה של ברלין, הוא נמלט חזרה אל הלילה.
בכל העולם פביאן לא יכול להתמודד עם רוח הזמן, והנטישה הנואשת של יחסי אנוש קובעת את מסלול החיים של כל מי שהוא פוגש.עמית לא כשיר גנב את הרעיון שלו לקמפיינים פרסומיים, וכתוצאה מכך הוא איבד את עבודתו.זמן קצר לאחר מכן, היא הכירה והתאהבה בשחקנית קורנליה (ססקיה רוזנדאל) שפגשה, והאחרונה התגוררה במקרה בבניין שלו.פביאן נאלץ לקבל אותה כמאהבת של קולנוען כדי לקבל דריסת רגל בסרט.
בסך הכל, הסיפור הזה על חוסר היכולת של צעירים להתמודד רגשית עם ההתנהגות המינית של אהובתם הוא סיפור לא מוכר.אבל גרף הצליח להפוך את האשליה הזו לתוססת בכך שהרחיק אותנו מפביאן, עם קריינות קול-אובר מלאכותית וסמכותית (לסירוגין בין קולות גברים ונשים).למרות, או אולי בגלל שפינו אותנו מבני הזוג, החיזור שלהם הפך לדבר היחיד בעולם שיכול לגדל כלב.מסומנים בסוג של צעירים טיפשים ומעניינים, הם מיד נפתחו זה לזה, קשרו קשר להתחמק מבעל הבית, היפים על אגם מחוץ לברלין, ובאופן ספונטני ביצעו ריקודי עם בשעות הלילה המאוחרות בין המעריצים - כנותם של פביאן וקורנליה רומנס פורץ דרך האירוניה הטרגית של קריינות הדיבוב.
האציל אלברכט שוך, עמיתו לפרויקט פביאן, מייצג חריג ללעג המרושע של החברה כולה.לאבוד מאוד חרד מהעבודה הפוסט-דוקטורט.הוא גם סוציאל-דמוקרט פעיל ומסית עקרונות רציונליות וצדק.עם האידיאלים שלו, נראה שהאדם הזה, ממש כמו הנוסעים שמחכים על רציף הרכבת בתחילת הסרט, שותק לעת עתה.מחשבותיו אינן מותאמות להתפתחות התקופה.זו אולי הסיבה שפביאן נראה מיואש יותר.תמיד תהיה המילה האחרונה בשיחה שלהם.בשלב מסוים, כשפביאן היה רק ​​לצורך התבוננות ולא להגנתו, שאל לאבוד: "איך זה עוזר?"התבוסה של פביאן ענה: "למי יעזרו?"צללי שכבה.
בסופו של דבר, גם התסיסה הפוליטית הסוציאליסטית הקלת הדעת של לאבוד וגם גישתו של פביאן לכתיבה למרחקים ארוכים נבלעו במגמות היסטוריות.למרות שספרו של קסטנר פורסם פחות משנתיים לפני עליית הנאצים לשלטון, הוא שידר תחושה מוקדמת שרפובליקת ויימאר עומדת להסתיים, אבל לא הבין מה עומד לקרות, אבל אנחנו והסרט ירשנו את הפרטים הנוראים האלה, כמו חלק מהנאצים.היסטוריה עולמית.הספר הסאטירי האפל הזה של קסטנר גורם לאנשים לבהות בחברה שבה חי מחברו.הסרט משתמש בלב הדימויים שלו, בזמן ובמרחב הכאוטי שלו ובהיגיון החלומי של קומיקס גרוטסקי, המזכיר את הסיוט של העבר.דמותו מלאה בסוג של פחד סותר, שיכול לקרות רק בחלומות - הפחד לפני האסון הגדול הוא בלתי נמנע כי הוא כבר קרה.
שחקנים: טום שילינג, סאסקיה רוזנדל, אלברכט שוך, מרט בקר, מייקל ויטנבורן (מייקל ויטנבורן), פטרה קלקוטשקה (פטרה קלקוטשקה), אלמרשה סטדלמן (אלמרשה סטדלמן), אן בננט (אנה בננט), אווה מדוזה גאן (אווה מדוזה גוהן) במאי: דומיניק גראף תסריט: דומיניק גראף, קונסטנטין ריב זמן יציאה: 178 דקות: NR שנה: 2021
בניגוד למלקום ומארי, הופעת הבכורה הארוכה של דניאל ברוהל בבימוי התגלתה כעיצוב עצמי אמיתי.
הסמוך הוא תפקידו של דניאל ברוהל כשחקן בשוק הסרטים העולמי והיוקרה הנלווית אליו, יחד עם נרטיב תגמול מודחק שנראה על פני השטח כמו סם לוינסון (סם לוינסון) "מלקולם ומארי".אבל כאשר עשו מניפולציות על הסרט כדי לאמת את זכויות הסוכנות של התסריטאי והבמאי של הסוכנות על המסך, הופעת הבכורה של הבמאי הארוך של ברוהל הוכיחה את עצמה כסאטירה אמיתית.ברוהל לא יתמכר לענווה הכוזבת בסאטירות הוליוודיות רבות;למעשה, "הדלת ליד" היא הסאטירה האכזרית של צורה זו של שותפות, שבה כוכבי קולנוע, ואפילו אנשים רגילים, נמצאים בפוליטיקה כאשר תיקנתי את הברומיד שלי, חייתי חיים שאהבתי, העלמתי עין מהסביבה הסובבת , במיוחד הכמו-יהודים הרבים שיכלו להרשות לעצמם לשלם.להבין בצורה מסובכת את הישרדותם של משרתי המעמד הבינוני והגבוה.
ברוהל מגלם את כוכב הסרט דניאל (דניאל), הוא דומה לו בכל ההיבטים.בדומה לברוהל, דניאל נהנה מהפריבילגיות בקלן והתקדם בצורה ניכרת בעסקי התצוגה.בתחילת ה-Next Door, דניאל התכונן לאודישן בדירת היוקרה שלו בברלין כדי לשחק תפקיד בשובר קופות סודי ביותר, שהזכיר לו את תפקידו בקפטן אמריקה: מלחמת האזרחים "בתפקיד.אז, בתור לחש קצר, אנחנו מתפתים לחשוב שהסרט הזה יהיה קטע מאולתר בדיוני מחייו של ברוהל, שתלוי כנראה באודישן הגדול עד להופעת המחסומים.דניאל עצר בבר בנסיעה לשדה התעופה והתארח אצל ברונו רגיל (פיטר קוס).בניגוד גמור, אנשים אלה ערכו מחקרים דרמטיים: דניאל התלבש בצורה מסודרת, השלים פעילות גופנית בבוקר והרגלי אכילה נבונים, בעוד ברונו היה מבוגר יותר, מגושם וככל הנראה רגיל לאכול.ארוחת בוקר ובירה עשירים יותר.עם זאת, עיניו של ברונו אינן רכות, כי מאז הופעתו הראשונה בסרט, האיש הזה הפריט חוכמה חומצית וכעס.
כשאנשים נאבקים ברצון, התסריט של דניאל קלמן מציג בעדינות את הנאמנות שלנו.דניאל הוא אידיוט צנוע שנמצא בנגיחה הקלה ביותר בסרט.פעם הוא אמר לבעל הבר שהוא שמח שאין לו קפה חזק כי הוא מר ועלול לגרום להתקף לב.המחווה הזו היא מחשבותיו הצנועות, כאשר האנשים שבאמת שייכים לבר הזה אולי לא צריכים לחשוב על מושג הענווה.יש גם בדיחה ערמומית, שמצחיקה בהתחלה, ואחר כך הופכת לאיום.במקרה זה, אנשים (מבעל הבר ועד למעריציו) נכנסים לסביבת הבר ללא תשומת לב אמיתית של דניאל, מה שבא לידי ביטוי בתמציתיות שהוא היה עיוור לפרולטריון עד שהאחרון כפה הערכה.
עם זאת, ברונו בהחלט אינו גיבור ממעמד הפועלים המוצע לצריכה קלה של דרשות עשירות.האיש היה מאוד אומלל, הסתובב במרירות, ובדרכו שלו, הוא היה כשיר כמו דניאל, כפי שמעידה הדרך שבה הוא הכניס את עצמו בבוקר של דניאל, התעקש בפני השחקן שהסרט שלו מבאס, והעליב אותו אישית.דניאל אמר לברונו שדעותיו אינן רלוונטיות מכיוון שחשבנו שהצהרה כזו היא חלק מההגנה על אישי ציבור.
שתי הדמויות הללו בדרך כלל אינן חביבות, אם כי שתיהן מאוד מושכות וקשורות זו לזו, ויחד הן מפעילות את הקנאה והטינה שלנו כלפי האליטה החברתית, מה שהופך את "הדלת ליד" לאיכות חרדה, ואולי אפילו במיוחד בצורה זו. ., והשיחה בין דניאל וברונו הייתה רגועה ואגרסיבית רק במובן פסיבי.בימים הראשונים היה ברור שדניאל לא יעזוב את הסף הזה, ואולי אפילו לא ירצה להיות ברמה התת-מודעת, כי גברים משתמשים זה בזה כדי לגרש את השדים התרבותיים שלהם.הם גילו שמגעילים אחד את השני מלווה.במובן זה, הסרט מזכיר מותחנים רבים של היצ'קוק, במיוחד "זר על הרכבת", הכולל גם סוכן כאוטי בשם ברונו.
התסריט מתגרה בהסברים השונים של ברונו לדניאל, שהסיבה המובהקת להם היא התרעומת של ברונו על המתח כמה ימים לפני איחוד גרמניה.ברונו טען בתחילה שהוא מזדהה עם שטאזי, לאור המשבר הפיננסי במזרח גרמניה ביחס למערב גרמניה, הפער החברתי בין שטאזי לדניאל וברונו היה מקביל.עם זאת, רעיון זה מעולם לא נבדק לעומק, ולמעשה קיים כקישוט חלונות לסצנת הגשש.עם זאת, ברוהל רוצה לכבד את איכות חיי היומיום, במיוחד את האופן שבו גברים נהנים מיוקרה באכזבה, והוא בטעות מוקדם מדי ביום, ומעולם לא התמסר במלואו לחפירה במנגנוני הז'אנר.דמיינו לעצמכם זר ברכבת, לא משחרר את המתקן שלו באקסטזה.
במחצית השנייה של Next Door, הקצוות הרופפים והלא מנוצלים המשיכו להצטבר, ולבסוף הגיעו לסיום לא שלם במודע.סוג החסד הנתעב שקיבלו האנשים האלה בסוף הסרט איחד אותם בסביבה שוממת, וגרם להם להתאחד על פני מחסומים חברתיים ענקיים.זה מראה על נקודת מפנה ולא על מסקנה, מה שגורם לנו להרגיש טוב יותר.סרט פרטנר לא נורמלי שלעולם לא יתגשם מוכן.התעלומה הבלתי מוסברת הזו אכן תואמת את עיצוב הסרט, תוך הכרה באי-שוויון, שלעתים קרובות משפיע על חיינו, בדרך כלל ללא הערות או קתרזיס.במקרה של "Next Door", מסקנה כזו תקפה יותר מבחינה תיאורטית ונראה שהיא אסטרטגיית יציאה עבור יוצרי קולנוע שעדיין לא חשבו עד תום על הסוף.
שחקנים: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) בימוי: דניאל ברואר (תסריטאי): דניאל קהלמן (דניאל קהלמן) זמן יציאה: 94 דקות דירוג: NR שנה: 2021
הסרט הזה מרמז על המיזוג של סרטי אקו דוקטור וסרטי מערבון אסיד, וההבדל הזה בין ז'אנרים שונים מוביל לאווירה מסתורית של מתח.
"A Shape of Things Come" מאת ליסה מאלוי ומונקו (JP Sniadecki) מרמז על היתוך של סרטים תיעודיים אקולוגיים ומערב החומצה השומם, וההבדלים בין הז'אנרים הללו גרמו למתח מסתורי.לפעמים, סונדוג, המתבודד ארוך הזקן במרכז הסרט, הוא כמו היפי משעשע, שותה בירה, רוקד בבר מקומי, קורא רומנים ונהנה עם בעלי חיים שונים במערכת אקולוגית של חווה זמנית. מדבר סונוראן ליד גבול מקסיקו.במקומות אחרים נראה היה שיש לו שיניים, כיוון רובה רב עוצמה לעבר מגדל המעקב, סייר בזלזול בניידת משמר הגבול והתפרע בעצמו.אתה עלול למצוא את עצמך בפיצול, או שאתה צופה בסרט כדי לחגוג את חוסר שביעות הרצון של אדם, בעידן הזה אנחנו תלויים מאוד בגריד, או דואגים שהוא אדם מוזר מתחסד שמביע את חוסר שביעות הרצון שלו בדרכו שלו. של חריגות חברתית.עבור סונדוג, זו הדרך או הכביש המהיר שלו.
צורת הדברים הבאים שקועה ברובה בחיי היומיום של סונדוג.הסרט הזה מזכיר לאנשים כמה מרתקים קווי המתאר של תהליכים שונים כאשר לאמנים יש את הביטחון להתבונן בנושא שלהם אבל הם לא מעוניינים (במקרה זה, מציד ושחיטת בעלי חיים של סונדוג ועד לקציר הקרפדות שלו באמצע הלילה) .תן להם לפגוש את הנרטיב שנקבע.נכונות זו לזנוח את הנרטיב המסורתי עולה בקנה אחד עם הימנעותו של סונדוג מהחברה המסורתית.נדמה שחייו של סונדוג נטולי רעש, מהחומרה שבפרסומות ועד לשיח פוליטי מקוטב, ללא יוצא מן הכלל.אחת הסצנות המרגשות בסרט היא שהוא פשוט עושה אמבטיה באמבטיה חיצונית, שומע צלילים טבעיים ונהנה מרגע של השתקפות ונוחות.כשהוא שקע למים, זה היה כאילו הוא חוזר לרחם.
ציפייה מסוימת לאלימות, יחד עם העמימות של הסביבה היצירתית של הסרט, מנעו מ"צורת הדברים" להפוך לחגיגה עדינה ומקסימה, לחיות את חייו בדרכו שלו.הצילום המטלטל של מאלוי וסניאדצקי משדר מרקם נוירוטי מדהים, המזכיר את ציורי הנוף של וינסנט ואן גוך.בתמונות המוקדמות, סונדוג צולם באלכסון תוך כדי הליכה בין צמחים שונים, מה שמרמז על משיכות מכחול מטורפות ומשקף את מרווח הראש חסר המנוחה של סונדוג.הסרט משתמש גם בסמלים ברורים יותר, כמו צילומי הסימן של המטוס העילי (שליח השחיתות והזיהום של סונדוג בעולם) וצילומי הרדמה של הנחש, שעשויות להיות גם פרשנות טמפרטורה לתסכול הגובר של סונדוג..משמש בשילוב עם תוכנית הניטור של ברודר סיירת.רגעים מטורפים כאלה, במיוחד בסצנות שבהן נראה שסונדוג ביצע פשעים חמורים, גורמים לנו לתהות אם אנחנו באמת צופים בסרט תיעודי או קרובים יותר למותחן ניסיוני.
ב-77 הדקות "צורת הדברים בעתיד", מלוי וסניאדצקי מזמינים את הקהל לקרוא משמעויות עמוקות ומטרידות שונות לתוך כותרת הסרט.זה עשוי לרמוז על ההתפתחות המטורפת של סונדוג, או על הטירוף של עולם המתכת והפלסטיק שבנינו כמעט מתוך ירושה של הטבע, או שניהם.במצב די מטריד זה, אתה עלול להרגיש ש-Sundog ייכנע למכונה המודרנית של החברה, כי הכעס המובן שלו עלול לערער את יכולתו ליהנות מהמקדש הקטן והמצוין, שהוא נאבק בארץ של סובלנות..
במאי: ליסה מאלוי (ליסה מלוי), JP Sniadecki יציאה: גראסהופר זמן יציאה: 77 דקות דירוג: מתלבט שנה: 2020
הסרט הזה ינחת וינחת כביטוי לאמון בלתי מוגבל באנושות המשותפת שלנו.
"ראיה והדרקון האחרון" של דון הול וקרלוס לופס אסטרדה (Raya and the Last Dragon) מביאים את דיסני ואירועי בידור אחרונים של דיסני. לדוגמה, מואנה מועשרת ומשופרת בצורה חיה.יש להם מוחות בוגרים, כמה אלמנטים עלילתיים נרחבים, והם מחויבים להציג מגוון תרבויות ואוואטרים אסייתיים על המסך: הצ'יזונג האחרון.כמובן, למרות שסדרת ניקלודיאון נשענת על מסורות מזרח אסיה, הסרט משלב בקפידה אלמנטים ממדינות דרום מזרח אסיה (כולל וייטנאם, קמבודיה ולאוס).
עם זאת, בבניית העולם העצום ובמגוון האסתטי, רעיה ו"הדרקון האחרון" מזכירים בצורה ברורה ביותר את חווית הצפייה בסרט "מלחמת הכוכבים".למסע של רעיה (קלי מארי טראן) מאדמה לארץ - מהשוק הצף בטאלון לארמון השיש של ארון הקודש - יש טקסים משלו, פלטות וסוגיות ייחודיות משלו (למשל, בטאלון, האמן לבוש כמו מותק מתוק).אדל לים (העשיר המשוגע באסיה) והתסריט של המחזאי קווי נגוין, מבלי לוותר על המומנטום של סיפורו האגדי של הגיבור, חשפו בצורה מרתקת את המיתוס של עולם הפנטזיה ההולך ומתרחב.
בתחילת הסרט, קומנדרה היא ממלכה שבורה שנהרסה מחטיפות אלימות בין חמש מדינות מבודדות ורדופה על ידי Druun, מפלצת דמוית ערפיח שתביא אלפי אזרחים שהפכו לאבן.שש שנים אחרי שאביה (דניאל דיי קים) סבל מהנגע הזה, רעיה מבקשת לבנות מחדש פנינת קסם מרוסקת וליצור אחת שהצילה פעם את קומנדרה והגלה את דראון. הדרקון האגדי קם לתחייה.
אם סוג כזה של עלילה תתפתח עם היציבות והחיזוי של משחקי הווידאו (בכל מדינה), רעיה תקבל פנינה נוספת ותגייס חברים לצוות ההרפתקנים המלוכלך שלה, הנוף השופע והאבולוציה של רעיה ימנעו כל תחושה של חזרה.באופן מכריע, לרעיה יש בעיית אמון: האמונה הכוזבת שלה ב"חנון הדרקון" השכנה ג'מה צ'אן (ג'מה צ'אן) כשהייתה צעירה היא שהובילה להשמדת אבן החן ולשחרורו של דראון.כל אחת מחברותיה החדשות של רעיה מאלצת אותה להתמודד עם הפחד שלה מאיבוד אמון, והסרט הזה משקף היטב את השדים של בנות בתחום הגיאופוליטי, וחמש המדינות מסרבות לאחד את האיומים שהן מתמודדות איתם.
בתור המושיעה של רעיה, דרקון המים סיסו, Awkwafina מספקת הופעת סאונד ייחודית וגנובה של סצנה, שמזכירה בהכרח את רובין וויליאמס מ"אלדין" של דיסני.) הקוסם.על הרקע הנשגב של אפוס הפנטזיה בגובה רב, אוקוופינה מדברת מהר ומתנשאת על עצמה.היא מכירה את תפקידי קומדיה בעבר.נראה שהיא עולמית ודמות עכשווית בנוף נפלא.במסורת הגדולה של דיסני, חברים מקסימים יש בשפע בראיה ובדרקון האחרון, כמו כמה חרקים מכדורים וכמה אלן טודיק מאמדלו., משחק בתפקיד חיית המחמד וההובלה בו זמנית, כמו גם קפטן בון (איזאק וואנג), ילד טבח וקפטן, משפחתו נזרקה לדרואן.
רעיה היא אמנם גיבורה אמיצה ואצילית, אך יש לה ביטחון עצמי ראוי להערצה באינטליגנציה ובכוחה, אך ההלם של נמרי לבגוד בה מותיר טעם לוואי בלתי מעורער, שלעתים גורם לה לפעול באימפולסיביות בכעס או נקמה.רוח הרפאים הזועמת של הילדה הביאה מידה מסוימת של סכנה לקרב הממושך הזה, שנראה היה מעבר לתעריף הנמוך הרגיל של דיסני.באמצעות קרבות אמנויות הלחימה הרגילים שלה עם נמארי, או קרבות עם נשק וקרב צמוד, הכוריאוגרפיה העזה מראה ששתי הצעירות הללו הן קטלניות ומסוכנות זו לזו.עבור רעיה, קלות הדעת המרעננת מבוססת על המהומה הפנימית הקפואה של המלכה ארנדל, המלכה אלזה, המבקשת מהקהל לקבל את חוסר השלמות של הגיבורה, גם אם הם חשים לפעמים פחד בפעולה.הקונפליקטים האלימים האלה אינם המרכיבים היחידים בסרט שנשארים בחושך: כשרעיה וסיסו פוגשים את טונג (בנדיקט וונג) על הרגליים, לבד במצב של הרס, מבטה של ​​רעיה משוטט על העריסה הריקה בפינה , אובדן התאורה ללא מילה מכאיב מכדי לדון בו.
רעיה והדרקון האחרון נמנעים מסוף אפל ומריר יותר, כדי שיוכלו לצאת בקלות מהמצוקה: בסצנה האחרונה, התמותה והייאוש חסר התחתית הופכים בקלות.עם זאת, ייתכן שהקהל הצעיר הזה לא יזדקק לסרטי דיסני כדי לומר להם שכמו הדראון שתיאר סיסו, "המגיפה הנובעת מדיסהרמוניה אנושית" תגרום לנזק מתמשך.במונחים המתוארים להפליא שלו, הסרט משתמש באתר הנחיתה כחגיגה של תקווה, ומראה כיצד ייראה אמון בלתי מוגבל באנושות המשותפת שלנו.
שחקנים: קלי מארי טראן, אוקוופינה, ג'מה צ'אן, דניאל דיי קים, סנדרה או, בן בנדיקט וונג, אייזק וואנג, טליה טראן, אלן טודיק, לוסיל סונג, פטי · הריסון (פאטי הריסון), רוס באטלר (רוס באטלר) במאי: דון הול, קרלוס לופז אסטרדה (תסריטאי), אדל לים שחרור: אולפני וולט דיסני זמן יציאה: 107 דקות דירוג: PG שנה: 2021
הסרט לא הצליח לתפוס ביעילות כיצד חייה וחווית העבודה של הגיבורה שלו השפיעו על חייה כאדם וכאמנית.
בהתבסס על זיכרונותיה של ג'ואנה רקוף באותו השם, "השנה שלי סלינגר" של הסופר והבמאי פיליפ פלרדו, המתרחש בשנות ה-90, עשה דרך רעועה, בעקבות שתי ג'ואנה (מרגרט קווירלי), בשנות העשרה שלה, שניסו להתחיל את קריירת הכתיבה שלה. קיוותה שהיא תתבלט מעבודתה הנוכחית כמזכירת המוסד הספרותי בניו יורק.עבודתה היא קמט שמבדיל את העיבוד הזה מסרטים רבים אחרים שסופרים שאפתניים מנסים לעבד בערים גדולות, כי הבוסית של ג'ואנה מרגרט (סיגורני וויבר) מייצגת. אשליה נפוצה של מגע קרוב עם גיבורים ספרותיים.עם זאת, זה גם אומר שהסרט מלא ברפרנסים אופנתיים ליצירות ודמויות ספרותיות שבורות, וההיכרות הזו הופכת במהרה לבינונית.
העלילה לאורך הסיפור מתארת ​​את עבודתה של ג'ואנה בסוכנות הצילום, את חייה האישיים ואת עלילת המאבק שלה להיות סופרת, שזורים יחדיו בחצי לב, כאילו צופים בשני סרטים שונים.למרות שג'ואנה היא אחת התעלומות האגדיות ביותר בעולם הספרותי, ג'ואנה מאמינה שיצירתה היא רק קפיצה לקריירה שלה, ונראה שהאמביוולנטיות הזו נעלמה בסיפורו של פלאדו.
מאחר ש"יום השנה שלי סלינג'ר" לא הצליח להבין כיצד חייה וחווית העבודה שלה השפיעו על חייה כאדם וכאמנית, ג'ואנה הרגישה כמו ריק.פרט לרגע שבו היא אמרה שפרסמה שני שירים, כמעט ולא ידענו דבר על הכתיבה והתהליך שלה.במקרה הזה, החבר הנרקיסיסטי שלה דון (דאגלס בות') כותב את הרומן הזה, שמשך תשומת לב רבה מפאלדו, וזה קצת לא הגיוני.כיוון.
היו לפחות כמה רגעים מרגשים שהפכו את שנות סלינגר שלי לפעילות, לא יותר מאשר הכרה בקנאי השיפון בין השומרים.במוסדות ספרותיים, משימתה של ג'ואנה היא לענות לאמונות הטפלות של סלינג'ר בתשובות שנכתבו מראש על ידי בלתי אישיות לפני עשרות שנים.כשהמעריצים מסתכלים במצלמה בזמן שהם קוראים את המכתב, הסרט מספר במרומז שהטביעה של יצירה גדולה מושכת אליו כל מיני קוראים, ובמקביל נראה כאילו הוא נכתב עבור קורא אחד.לפי מדיניות החברה, זה היה אפילו יותר מצמרר כשג'ואנה חתכה מכתב מאוהד לחתיכות מיד לאחר השלמת תשובתה.
אבל הרהיטות הראשונית לגבי הזווית הזו הפכה לסרבול, כשג'ואנה התחילה לדמיין שמעריץ מסוים (תיאודור פלרין) הוא מצפון דמיוני, ופאלדו השתמש בדמות הזו כדי לבטא ביטויים מרובים.הסאבטקסט של הסצנה.הופעתו של מכשיר עלילתי מסוג זה בנרטיב הפשוט אחרת הזכירה לי בשוגג סיפור קודם ב"שנת המכירה שלי", כשג'ואנה הייתה נוכלת והגיבה לתומכת במילים משלה מכתב מאת.ג'ואנה אמרה לתלמידת תיכון לשאוב השראה מהולדן קולפילד ולחשוב בעצמה.קשה שלא לחשוב שהסרט עצמו היה צריך להקשיב לעצתה.
שחקנים: מרגרט קוואלי, סיגורני וויבר, דאגלס בות', בריאן אוברן, תאודור פלרין), קולם פיורה (קולם פיור), סנה האק (הנזה האק) במאי: פיליפ פאלרדו תסריט: פיליפ פאלרדו יציאה: פסטיבל הסרטים של IFC זמן הקרנה: דירוג של 101 דקות : שנה R: 2020
מה שמבדיל בין קולנוע לחדשות רגילות, והתערבותה במציאות, הוא ההבדל בזמן.
כפי שאנו יודעים מקומדיות סלפסטיק, הזבובים על הקיר יכולים להפוך כל סצנה לעיתון מגולגל, הרהיטים הופכים לנפחיה, ומערבולת כאוטית של משטרה מיוחדת כאוטית שמפתה התלהמות.סרטים תיעודיים שטסים על הקיר טומנים בחובם סיכונים דומים.בהתחשב באופן שבו התבוננות בהתנהגות משנה בהכרח את הנצפה, יוצרי סרטים חייבים תמיד לבחור את האובייקטיביות של העמדה הקשורה לנושא שלהם - אם הנושא במקרה הוא פוליטי, יהיו לכך השלכות קשות.
כמה מקליטים קיבלו את הסתירה הזו ותיעדו את התערבותם כחלק מהמציאות שהקליטו.לדוגמה, יהושע אופנהיימר (ג'ושוע אופנהיימר) ב"חוק ההרג" הזמין את מבצעי הרציחות ההמוניות באינדונזיה בשנים 1965-66 בנו מחדש את ה"גבורה" האכזרית מול העולם התחתון.מַצלֵמָה.במבט חטוף, ג'יל לי, יוצרת הסרטים הראשונה, בחרה בשיטה הפחות מעשית של "הקורס האבוד", שבו היא הקליטה סצנה בווקאן, כפר דייגים סיני במחוז גואנגדונג.המחאות הפולניות הובילו לניסוי דמוקרטי כושל.
בחלק הראשון של הסרט "מחאה", כאשר הכפריים של וו הגיבו למכירת אדמות ציבוריות על ידי פקידי ממשל מושחתים, ערכו הפגנות רחבות היקף ועצומות קולקטיביות, ונתמכו בשביתה כללית, המצלמה של לי נפלה לחלק העמוק ביותר. של הפעולה..עם עלייתה של התנועה, הסרט מתמקד בליבה של כמה פעילים שנראה שיש להם את הכוונות הטובות ביותר והם נחושים לשמש כמוסד המדינה החד-מפלגתית של סין.בסופו של דבר, המחאות אילצו את הממשלה לאשר את בקשתם של תושבי הכפר לבחירות חופשיות, וראשי התנועה הובהלו למקום בוועד הכפר.
החלק השני "אחרי המחאה" ייפתח שנה לאחר הבחירות.ועד הכפר החדש נפל לביורוקרטיה והיה חסר אונים ולא הצליח לשקם את האדמה בווקאן.במקביל, ממשלות רמות גבוהות בחרו את המנהיגות שלהן, ובכך יצרו טריז בינן לבין הבוחרים.ככל שחלפו השנים, כשהכפריים התפטרו נגד הידרדרותו האיטית והבלתי נמנעת של ווקאן, התפכחותם התפכחה.
עכשיו, כשאין הרבה מחאות, זה פתח מקום לפנסים אדומים ולבנים לי-ליריים מאירים בשלולית גשם, או שעשים נשרפים על ידי זיפו באכזריות נואשת כדי להראות את הקצב של חיי היומיום ולחזור לווקאן.עם זאת, אלה עדיין חריגים לכלל שהיא לא מפריעה למצלמה.כלל המצלמה מציג את המצב רק כאשר הסצנה מתרחשת, ויוצר הסרט מעולם לא התערב בפוליטיקה שלו או הפעיל שיקול דעת כלפי תושבי הכפר (מה שעשוי להסביר לי את הסיבה לאופן שבו מותר לצלם את הסרט).ראשית כל).לאורך התהליך, מישהו הרגיש שהיא מטפחת את האמון שלהם.הם רגילים לקיומה של המצלמה ונראה שהם מדברים ישירות אל האנשים שמאחוריהם במקום לקהל הדמיוני, ואף לוקחים סיכונים על ידי חשיפת פרטים רגישים.
בשיא התנועה, צוותי צילום ועיתונאים נוספים הופיעו בפריפריה, אבל כשהאבק שקע, מה שנותר היה המצלמה של לי, שהתעמקה בכאוס היומיומי של תהלוכות ומחזות בחירות.ההבדל בין הפרויקט של לי לחדשות הרגילות הוא ההתערבות שלה במציאות, שהיא הבדל בזמן.רובין לי מצדה בילה שש שנים (מ-2011 עד 2017) במאבק לצלם את ווקאן, ואולי חשוב מכך, את ההשלכות, מה שנראה לא רלוונטי, אבל זו הקדשה לסרטים משובצים, בנוסף עם זמן ההצגה של שלוש שעות, זה נותן לקורס את עוצמת האובדן.
הסרט הזה בילה זמן רב, לא רק בדיון במאבקו של וו קאן כתהליך פוליטי סיני ברמת המיקרו, אלא גם בביצוע מחקרי אופי של אנשים רלוונטיים.גם כשההתלהבות והתמימות שלהם, אפילו כשהם ויתרו על הלחימה, גינו זה את זה או רדפו בעיוורון אחר הישגי העבר כשהתנועה הפוליטית עמדה על קיפאון, העדשה של לי נותרה סימפטית.מכיוון שאפשר לרמוז על הפוליטיקה שלה רק דרך האהדה הזו, היא נותנת לקהל ללמוד ממנה ולהסביר את המצב.זה נפוץ שיחידים הם פוליטיקאים, אבל "הדרך האבודה" מזכירה לאנשים שפוליטיקאים הם גם אינדיבידואלים.
אם סוף סוף נפתחה סדרת "בובספוג מכנסמרובע", נראה שהקהל הוא זה שהכי מאכזב את הקהל.
"מי הולך להפליג להרפתקה נוספת שתכניס לי כסף?"כבר ב"סרט מכנסמרובע של בובספוג: הספוג פועל", הוא צועק בתור הבוס של קראבי פאטי קראבס (קלנסי בראון).) כשבכיתי.סקווידוויד (רודגר באמפס), עובדו המתוח ביותר של מר קראבס, גלגל את עיניו לפני שעזב את מסעדת המזון המהיר התת-מימי.מול סרט שכיר חרב ציני כמו זה, קשה שלא לחוש אהדה כלפי סקווידוויד, כי נראה שהסרט העלילתי השלישי המבוסס על סדרת האנימציה האהובה של ניק לייטון מכוון בעיקר למשוך מבוגרים, כשכוכבים ניתנים לזיהוי מופיעים בתבליט הלייב אקשן., וסרטים איקוניים.תפקיד ימי.
כשהמלך פוסידון חסר התוחלת (מאט ברי) חטף את חילזון הים האהוב של בובספוג (טום קני) גארי (גם קני) כדי להשתמש בריר שלו לטיפול בעור, בובספוג ופטריק (ביל) פאגרבקה) יצאו לחלץ אותו מהאבודים העיר אטלנטיק סיטי, שהיא "בור שופכין נורא, ידוע לשמצה של קלקול מוסרי".מעריצי בובספוג מכנסמרובע יידעו כמה גרי חשוב לבעליו, ובקייטנה המסיבה של הזוג חמודה ורצינית בדיעבד.עם זאת, "הספוג הנמלט" לעיתים אינו מודע ואינו מסוגל להתרכז במשימה.בעיר האבודה של אטלנטיק סיטי, יש אפילו זמן הימורים ארוך, שבו בובספוג מכנסמרובע ופטריק מגלים שהם לא תמיד יכולים להתמקד בזה.
סדרות טלוויזיה בובספוג תמיד אוהבות רגעים אקראיים, וגם ל-Sponge on Run לא חסר מוזרות בלתי מזיקה, בדיוק כמו שפטריק הסביר ברצינות מגוחכת כשהציג את עצמו פעם אחת: "השם שלי נמצא בסלטיקס.זה אומר טוסטר."אבל ההיגיון המגושם הזה מופיע בצורה היעילה ביותר במאפייני העבר של בובספוג, שהם אוסף של תכונות אופי חמודות ואידיוסינקרטיות.כאן, הסיפור עצמו הוא אבסורדי.
ברגע שסנופ דוג וקיאנו ריבס מופיעים ברצף חלום ארוך וחסר אונים, זו הסחת דעת, לא אשליה;ברצף החלומות, העשב הבוער ופניו של האחרון נמצאים בו., אתגר את בובספוג ופטריק לשחרר צוות ריקוד היפ הופ טורף.פיראט הזומבים מהסדאן דיאבלו (דני טרחו).עם זאת, חוסר הבנה אינו משתווה לחוסר תכלית, כי נראה שהופעות אורח של מפורסמים נדחסים למטרות שיווק.קאמפ קורל, הפריקוול של סדרת הטלוויזיה הזו, יוצא לאקרנים עם הסרט הזה, ובחצי השעה האחרונה, נטוש סדרה של עלילות ואימוץ סדרה של תוכניות חזרה למחנה הקיץ, נראה שזה חלק מהרפתקה רווחית .
בובספוג מכנסמרובע תמיד היה הדבר המוזר והנפלא ביותר הוא שהוא מאפשר לילדים לראות את החיים הימיים כמבוגרים במבט חטוף.לעומת זאת, "בובספוג מכנסמרובע" נטשה את הכופתאות חסרות הטעם האייקוניות של הסדרה וביקשה מהקהל להתבגר אם ירצה לעמוד בקצב (למשל, הפסטיבל הוולגרי מזכיר "אנשים מנומנמים". הקאות בלילה").
מעטים מספוג במנוסה שיכולים למצוא את הנקודה המתוקה הקלאסית, לראות ילדים כמי שמסוגלים להבין הומור מורכב תוך שהם נותנים להם לדבר עליו בפארסה מטופשת.המיתוג הנרטיבי בסגנון הממסר של הסדרה מוצג כאן לעתים ביעילות, למשל כאשר פטריק ובובספוג רואים הצצה של הסצנה עוברת ל"חלון של אותו הזמן", וכאשר הם מתווכחים אם ההרפתקאות שלהם יהפכו ליותר .זמן כמו סרט חברים או מסע של גיבור.עם זאת, בני הזוג עשויים להתאכזב לגלות שהמרדף המפורק והמשעמם שלהם לא פעל לפי מבנה משביע רצון.אם סוף סוף נפתחה סדרת "בובספוג מכנסמרובע", נראה שהקהל הוא זה שהכי מאכזב את הקהל.
שחקנים: טום קני, ביל פגרbakke, רודג'ר באמפס, קלנסי בראון, מר לורנס, ג'יל טולי (ג'יל טלי, קרולין לורנס, מאט ברי, אוקוופינה, סנופ דוג, דני טה דני טרג'ו, טיפאני האדיש, ​​רג'י ווטס במאי: טים היל תסריט : Tim Hill שחרור: Paramount + זמן יציאה: 91 דקות דירוג: PG שנה: 2021
הסרטים של אנתוני וג'ו רוסו לעולם לא יכולים להימלט מהחלולות הטבועה בתפקיד שרי.
טום הולנד מציג מבט דק ורעב בתחילת הסרט "דובדבן" של אנתוני וג'ו רוסו, בו אנו רואים את הדמויות באותו השם עם דרך מדהימה לשדוד בנקים עם חצי נכסים.הצעיר חסר תוכניות ולא ידע דבר על ההשלכות, בין היתר משום שהיה מכור לאופיואידים.עם זאת, כפי שמגלה שאר העיבוד לרומן הסמי-אוטוביוגרפי שזכה לשבחים רבים של ניקו ווקר משנת 2018, השילוב של בורות ושילוב לו הניע את התפתחותו, ואף התמכר בעיראק.לפני הדרך.שרי אמרה בקריינות: "אני בת 23 השנה והרחתי את החלקים המוקדמים והפעילים יותר של הסרט, אבל אני עדיין לא מבינה מה אנשים עושים".המרכז (אם בכלל) פשוט לא מתקיים.
לאחר דברי הפתיחה, הסרט קוצר בחמש שנים עד לשנת 2002, כאשר צ'רי זרע את הזרעים להרס העצמי העתידי שלו.בדיוק כפי שהולנד שיחק בקסם עז, גם אם הוא היה במצב ההרסני והאבוד ביותר, הדובדבן עדיין קפץ קצת באקראי בחייו.קודם כל, שמענו ממנו הרבה - פשוטו כמשמעו, הוא סיפר על ניסיונות השווא שלו ללכוד את החיים, בזמן שהוא מבלה בקליבלנד ובילוי עם חברים בלי שום מקום ועסק ב-Together מזוייף בעבודה.מאוחר יותר, מכיוון שסדרה של בחירות שגויות הגבילו את הבחירות שלו, לא יהיה לו מה לומר.
בטייס האוטומטי של האוניברסיטה הישועית, אמילי (סיארה בראבו) חברתה לכיתה של צ'רי הרגישה כבדה מאוד, והיא הראתה לקהל איך היא נראית: דוגמנית מבריקה ויפהפייה של ביטחון עצמי, המודעות העצמית וההומור הערמומי שלו תאמו את שלו.למרות שחייה של אמילי נראים הרמוניים יותר, בסופו של דבר היא עדיין מלאה בתעלומות בסרט כמו החיים עצמם עד לדובדבן.מערכת היחסים שלהם לא יציבה אבל לא יציבה.לאחר שנלחמו עם צ'רי, הם התרשמו עוד יותר כאשר צ'רי הצטרפה לצבא בתקופה האינטנסיבית ביותר של מלחמת עיראק.באופן אימפולסיבי יותר, הם התחתנו לפני שהוא עזב.
החלק האמצעי של שרי מתוארך לשירות הצבאי של הגיבור שלנו והוא המשכנע ביותר.עבור סרט של 20 דקות שיצא יותר מדי זמן, כל רצף האימונים הבסיסי מרגיש מיותר מאוד.האבסורד של חיי הצבא מדגיש שוב את אובדנו של צ'רי בעולם הזה, שנראה לו רק בדיחה גרועה.בעיראק, רוסוס מתאר כמה סצנות אקשן בקנה מידה גדול עם תמונות מרשימות, אבל הוא לא בטוח לגבי איזון החוויה של צ'רי כחובש קרבי עם הטראומה הרגשית שנגרמה מההומור של צהבת.
בארצות הברית, בגלל חוסר הדרכה, חייה של צ'רי קרסו במהירות בגלל הטשטוש של PTSD.הוא ואמילי נהיו אובססיביים להרואין, מה שבטווח הקצר הוביל למוזרויות כמו גניבת כסף מסוחרים, בעיות תזרים מזומנים ושוד בנק.בהשוואה לסצנות הקודמות, חיי הפשע החדשים של בני הזוג והאתגרים העומדים בפניהם בשימוש בסמים וגמילה הם בעלי מיידיות ודרמה גדולה יותר מהסצנות הקודמות, והסצנות הקודמות נוטות להסתכל מרחוק או אפילו התפתחויות משמעותיות.אבל הסרט הזה עדיין לא יכול להימלט מהחלולות הטבועה של שרי כתפקיד.
על ידי קישור אסון המלחמה בחו"ל עם קטסטרופה של ההתמכרות בבית וחוסר המטרה של שרי לפני עיראק, נראה שיוצרי הסרט רומזים שארצות הברית מועדת לסכנה ואינה יודעת דבר על סיכונים.עם זאת, למרות שסרט זה כולל נושאים רבים ומלא באירועים וחוש הומור, הסגנון המודע שלו (מקריינות ישירות למצלמה דרך הילוך איטי ועד לטכניקות חזותיות כמו שטיפת הרקע כולו והפיכת הדמויות להופיע פתאום ב צבעים בהירים-ייצוגים פשוטים מונעים ממנו את ההזדמנות לומר הרבה.יוצר הסרט מקבל החלטות מוזרות ומסיים בתקוות מעורפלות, אבל אין דיאלוג שיעזור להסביר דובדבן בחייו השינויים שעלולים להתרחש רק מדגישים את כישלונם לבטא את שלהם. תפקיד ראשי, במקום לאבד את עצמם.
שחקנים: טום הולנד, סיארה בראבו, ג'ק ריינור, ג'ף וולברג, פורסט גודלר ק (פורסט גאדלאק), מייקל גנדולפיני (מייקל גנדולפיני), מייקל ריספולי (מייקל ריספולי), דניאל ר. היל (דניאל ר. היל) במאים: אנתוני רוסו , ג'ו רוז תסריטאי: אנג'לה רוסו אוסטו, ג'סיקה גולדברג פרסום: Apple TV + זמן מופע: 140 דקות דירוג: R שנה: 2021
אם העולם מחוץ לסופרמרקדו וראן מלא בעוני ופשע, אז לא נבין את זה מהפקעת הקטנה הזו.
לבמאית טלי ינקלביץ', קל לצייר דיוקן צנוע של חנות מכולת ברזילאית בלב הסופרמרקט My Darling, שם הדגש הוא על פסולת, עובדים בשכר נמוך ופעילי גזע.אחרי הכל, ברזיל היא מדינה המוגדרת על ידי אי שוויון בהכנסה ומאבק מעמדי.במקום זאת, יענקלביץ' בחר במשהו מעניין יותר, באמצעות מצלמת הזזה, ניקוד גחמני והיופי של צמר גפן מתוק, מה שגרם ל-Supermercado Veran בסאו פאולו להיראות כמו גלרי לאפייט בפריז.
אין כאן אי שביעות רצון או אי צדק, רק מדפים לבנים פשוטים, סחורה טעימה ועובדים שאוהבים לעבוד.חלקם אפילו מודים ביצירת קשר עם לקוחות.אחרים מתפארים במגוון האנשים שהם באים איתם במגע מדי יום.הקשר בין עמיתים הוא מתקופת הקולג' בחלום.אם העולם שבחוץ מלא בעוני ופשע, אז לא נדע זאת מהפקעת הקטנה הזו.
גישת הפנטזיה של יענקלביץ' הייתה כל כך תכליתית וקוהרנטית שהסרט אף פעם לא ממש הרגיש כמו פרסומת למדינה סניטרית שלא קיימת.לכן, סופרמרקט יקירי שלי קרוב יותר לחלומות, דיוקן של מקום ממוקד מדי, והמקום הזה מתעלם בשמחה מהמציאות המאקרו שמסביב.כשהמצלמה של יענקלביץ' מרחפת בחלל החנות, היא חיברה תצפיות ועדויות מהמעסיק שלה, אנקדוטות שהופכות לא פעם את גונזו למציאות.תוך כדי כך, המצלמה מאנשת את כוח העבודה הבלתי נראה בדרך כלל.
יענקלביץ' לא גנב מהם סיפורים טעימים, אלא ביקש מהפועלים לספר לנו את התשוקות, המוזרויות והחלומות שלהם.פגשנו סורב מחסן שהיה אובססיבי למשחקי בניין ערים וחשד שמישהו ימצא את מקום העבודה שלו ראוי לתשומת לב קולנועית.ג'ורג' אורוול היה איש מקצוע היסטורי, שוער מזמר, חוקר קונספירציה ותיאורטיקן קונספירציה.חובבת אנימה דוברת יפנית, פקידה משוכנעת רודפת את הסופרמרקט ומאבטחת שמקווה שמצלמת המעקב שלה תוכל לקבוע את מקום הימצאו של ילדה.
הדבר הכי מפתיע הוא שלמרות שמעולם לא הרגשנו שהמצלמה מבלה איתם כל כך הרבה זמן, כל הבעיות שלהם היו קיימות.כאילו הם היו מלאים בכל מיני הרהורים עמוקים בשעמום ובאוטומטיזם, זה הפך את העבודה שלהם למשעממת יותר ולבסוף מצא קהל מוכן.אולי זו המניע הפנימי של הצורה הדוקומנטרית, המצלמה מושכת זרים שזקוקים למאזינים מאוחרים.הסיבה שבגללה יענקלביץ' עשה צדק לא הייתה בגלל צדקתם, אלא בגלל שהם הכירו בעושר של הדברים שעליהם חלמו וחלמו איתם.
המשבר של ניקולס ג'רקי הוא מותחן פרוצדורלי שנועד להתמודד עם השחיתות והכישלונות שהובילו למגיפת האופיואידים בארצות הברית.המבנה של הסרט הזה הוא הסיבה לקיומו, שהיא המוקד העיקרי של דמיונו של ג'רקי, מכיוון שהבמאי והבמאי יצרו שלושה קווי עלילה המראים כיצד התמכרות לאופיואידים מטופחת במעמדות שונים בחברה: אנשי עסקים ברחוב סוחרים עם רוקחים מפוקפקים.לאוניברסיטאות אלה, חברות תרופות מספקות לפרופסורים מימון גבוה כדי "לסמן ירוק" את המחקר שלהם;בין קנדה לארצות הברית, סוכנויות אכיפת החוק מבצעות עסקאות עם סוחרים.המלחמה המתמשכת.בתעדוף התהליך המערכתי ולא הגיבור, "משבר" מזמין כמעט בכוונה השוואה עם כל אחד מסרטיו של סטיבן סודרברג.
השפעתם של תהליכים מקצועיים על יחסים בין אישיים היא האובססיה העיקרית של סודרברג כאמן, והכל מהעבודות הסנסציוניות שלו ועד לניסויי הנאמנות שלו נוצרו.הוא טוב בשימוש בסבל אנושי יחיד כדי ליידע נקודות ופרוצדורות דיבור שעלולים להיות משעממים, כמו התקריבים הכואבים של בניסיו דל טורו בתנועה, והמטרידים. הספציפיות הקלינית והפחד מפורמט קרומברג הובילו להתפשטות של מחלות מדבקות.לעומת זאת, ליצירת הקולנוע של ג'רקי יש איכות מלהיבה הלוך ושוב, מה שמרמז ששלושת טייסי הטלוויזיה מתאחדים באופן אקראי כדי להוכיח נקודה ברורה.ייתכן שג'רקי אינו בטוח אם הנושא הממוקד באופיואידים מספיק כדי לקיים סרט, אז הוא נוקט בקלישאות של נקמה פושעת, מהאם הנקמה ועד למשטרה, הוא ישר מדי עבור העולם השברירי הזה.המשבר הסתיים בסיום משעמם של 30 דקות.
בפעילות הארביטראז', ג'רקי בלבל בחוכמה בין מלודרמות עם אקטיביסטים, תוך שהוא משתמש בהופעה המפתה של כוכב הקולנוע של ריצ'רד גיר כטייקון קרנות גידור, מה שהפך אותנו לאטרקטיביים. התפקוד החברתי של כוח מבולבל על ידי אדריכלים.מרטין סקורסזה (מרטין סקורסזה) ב"זאב מוול סטריט" (זאב מוול סטריט) העצים את הטריק הזה של משיכת הקהל לקיצוניות, הם הודו שחמדנות חברתית היא ההגברה שלנו, ובמקביל הציעו להפוך את הקהל לכיף של יכולת להתמודד במיומנות עם התנהגות רעה ללא כל השלכות.
המשבר הראה שג'רקי שכח את הטכניקה הזו, מכיוון שהמשכונים הנוקשים בדקו או גירו באופן סטריאוטיפי את הקהל, ולא הסיחו את דעתם, למעט כמה הצעות חובה שהתסריטאים מאחורי הקלעים הציעו לתסריטאי לסמן את התיבה.כאשר מתמודדים עם הגנגסטרים הקנדיים והארמנים של פנטניל, נחישותו של סוכן ה-DEA החשאי ג'ק קלי (ארמי האמר) מעולם לא עונתה או צונזרה, והמכורה קלייר (אוונג'לין לילי) שמתאוששת כאשר חוקרת את מנת יתר הסמים הקטלנית של בנו, הוא בקושי מצמץ.להיהרג.יש אנשים שחושבים שמוות של בן מבחירת הסמים של האם עצמה יוביל להישנות פוטנציאלית, ותובנות מסוימות או תקריות שהושקעו בלחץ הישרדות, אבל אפשרות זו רק נמחקה.במקום זאת, ג'ייק וקלייר נחשבים שניהם כגיבורי סרטי פעולה.
הסיפור השאפתני ביותר ואולי המטריד ביותר של המשבר הוא גם המגוחך ביותר.ד"ר טארין ברואר (גארי אולדמן), מדען ומחנך ותיק שמתנסה בסכום של אגורה של חברת תרופות גדולה (ביג פארמה) במשך שנים רבות, היה בהלם.תורמים עשויים לרצות משהו בתמורה, כלומר, לאשר תרופה פיקטיבית, כביכול לא ממכרת, שעלולה להיות קטלנית יותר מסמים קטלניים.Oxycam.אם לוקחים בחשבון את הניסיון המקצועי של הדמות, הנאיביות של טיירון, בגילומו של אלדרמן בהיסטריה, נראית מגוחכת, וג'רקי בזבז כאן את הרעיונות הטובים ביותר של הסרט.
כאשר טיירון איים ליידע את המודיע, אוניברסיטאות וחברות תרופות מצאו מוניטין ישן של הטרדה מינית, מה שגרם לו לשמצה, למרות שההשפעה הרגשית של האיום הזה והצביעות של טיירון כאדם שנחשב לאמת מעולם לא התגלתה.למעשה, יוצר הסרט הופתע כל כך מהחיים הפנימיים של דמויותיו השונות, עד שהוא אפילו התעלם מהשפעת נישואיו המפורסמים של טיירון על נישואיו.המשבר שינה את האלמנט האנושי של הסיפור פעם אחר פעם, כלומר דרמה, בתמורה לסטטיסטיקות סמים שניתן לחפש בגוגל תוך שניות ספורות.
שחקנים: גארי אולדמן, ארם האמר, אוונג'לין לילי, גרג קינאר, קיד קודי (קיד קודי), לוק אוונס, מישל רודריגז, אינדירה ואמה (לילי-רוז דפ), מיה קירשנר (מיה קירשנר, מייקל ארונוב, אדם סוקמן, ורוניקה פרס , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan בימוי: Nicholas Jarecki תסריט: Nicholas Jarecki יציאה: Quiver זמן יציאה: 118 דקות דירוג: R שנה: 2021
קובצי Cookie הכרחיים חיוניים לחלוטין לתפעול תקין של האתר.קטגוריה זו מכילה רק עוגיות המבטיחות את הפונקציות הבסיסיות ותכונות האבטחה של האתר.עוגיות אלו אינן מאחסנות מידע אישי.
כל עוגיות שעשויות לא להיות נחוצות במיוחד לתפעול האתר ומשמשות במיוחד לאיסוף נתונים אישיים של המשתמש באמצעות ניתוח, פרסום ותוכן מוטמע אחר נקראות עוגיות מיותרות.עליך לקבל את הסכמת המשתמש לפני הפעלת קובצי Cookie אלה באתר שלך.